Людина з кіноапаратом: Дзига Вертов ще сто років тому придумав ефекти "Матриці"


Опубликованно 12.06.2018 04:09

Людина з кіноапаратом: Дзига Вертов ще сто років тому придумав ефекти

Українське кіно переживає небувалий підйом. У 2017-му в прокат вийшло 34 наших фільму (в 2006-му — чотири, а в 2010-му — взагалі жодного), а в цьому році з бюджету на підтримку галузі піде 500 млн грн. Рідний кинопром підтримують прості українці. Історія про захисників донецького аеропорту "Кіборги" в нацпрокате за перший тиждень заробила більше 8 млн грн, обійшовши військову драму "Дюнкерк" голлівудського важкоатлета Крістофера Нолана. Але це далеко не перший прорив українського кіно. На початку минулого століття Всеукраїнське фотокіноуправління (ВУФКУ) випускало по 18 фільмів на рік, або приблизно 40% від усієї кінопродукції СРСР. Одним з головних ентузіастів того часу, разом з Лесем Курбасом та Олександром Довженком, був і видатний документаліст Дзига Вертов.

Народився Вертов, а тоді ще просто Давид Кауфман, в польському Білостоці в 1896 році. У дитинстві він не виявляв особливої тяги до кіно, але, як сам пізніше зізнався, що був "колекціонером звуків". Навколишні шуми, мелодії і слова Вертов збирав, писав з них вірші і навіть малював картини. Роки опісля ця пристрасть знайшла вихід в одному з головних його фільмів — "Симфонії Донбасу". З настанням XX століття родина Кауфманов перебралася до Москви, і Давид вступив до Петроградського психоневрологічний інститут. Навчання там здавалася йому нудним, і молодий чоловік почав пошук свого шляху.

Німі фільми. Режисер виступав у ролі Франкенштейна Кінокі. Знімаючи свої фільми, порушили встановлені правила Вертов. З промислових звуків склав симфонію Донбасу Пропаганда. Волею випадку показала Донбас українським

Вирішивши присвятити себе кінематографу, Давид в 1915-му придумав собі псевдонім Дзига Вертов — від слів "дзиґа" ("дзига" по-українськи) і "крутитися". Такий вибір пояснював динамічністю нового мистецтва. Творчий шлях Кауфман-Вертов почав через три роки, коли прийшов працювати у відділ хроніки Москинокомитета, де монтував перший радянський кіножурнал "Кінотиждень". Поступово Вертов виробив власний підхід до документального кіно.

"Я — кінооко. Я створюю людину більш досконалого, ніж Адам. Я в одного беру руки, найбільш сильні і спритні, в іншого беру ноги, самі стрункі і швидкі, у третього голову, найкрасивішу і виразну, і монтажем створюю нового, досконалого людини", — писав Вертов у своєму щоденнику.

Спираючись на ці ідеї, режисер створив творче об'єднання документалістів "Кінокі" (кіно-оки), куди входив він, його брат Михайло Кауфман, дружина Єлизавета Савилова і ще кілька художників. Одним з перших фільмів об'єднання став "Кінооко", який самі кінокі назвали "першою в світі спробою створити киновещь без сценарію, участі акторів, художників, режисерів, не користуючись ательє, декораціями і костюмами". Картина викликала неоднозначну реакцію, але отримала премію на Міжнародній виставці в Парижі. Правда, через два роки, у 1926-му, відомий кінознавець Віктор Шкловський почав сумніватися, що Вертов і кінокі знімають документальне кіно, і звинуватив їх у фальсифікаціях.

Я хочу знати номер того паровоза, який лежить на боці в картині Вертова", — говорив він, натякаючи на те, що у фільмах киноков все підлаштовано.

Через рік Вертова звільнили.

Правда, вже в 1928 році документаліст прийняв запрошення Одеської кіностудії. З-за цього рішення розвалилися кінокі, а Вертов посварився з братом. Але вже дуже скоро, працюючи на ВУФКУ, він робить свій найголовніший і радикальний фільм — "Людина з кіноапаратом". З кадрів, знятих в Києві, Одесі та інших містах, Вертов створює киногород, рівних якому в той час не було. Ще через рік, у 1930-му, будучи зачарованим звуковим кінематографом, він знімає "Ентузіазм. Симфонія Донбасу".

Після цього Вертов повернувся в Москву розробляти свою теорію кіноока і придумувати нові монтажні ходи. Але до того моменту його зоряний час вже пройшов. Пропагандистську хроніку "Три пісні про Леніна", незважаючи на похвалу поета Луї Арагона і режисера Гарольда Ллойда, зняли з прокату через тиждень після випуску. Те ж саме сталося і з його наступним фільмом "Колискова" — його прибрали з екранів через п'ять днів після прем'єри. Прийшов на кіностудію в 1950-му Ельдар Рязанов потім згадував, що Дзига "перетворився на старого з переляканими очима". Пізніше Кауфмана запитали, як він себе почуває: "Про мене, будь ласка, не турбуйтеся. Дзига Вертов помер". Звичайно, він мав на увазі своє творче альтер его. Давид Кауфман помер від раку шлунка в 1954 році. У понеділок, 12 лютого — 64 роки з дня його смерті.

Спадщина. Афіші головних фільмів великого документаліста Чарлі Чаплін

Один із впливових і відомих майстрів німого кіно Чарлі Чаплін був вражений документальним фільмом "Ентузіазм". Вертов писав у щоденнику, що той під час перегляду буквально стрибав.

"Ніколи не міг собі уявити, що ці індустріальні звуки можна організувати так, щоб вони здавались прекрасними. Я вважаю "Ентузіазм" однією з найбільш хвилюючих симфоній, які я коли-небудь чув. Містер Вертов — музикант. Професори повинні у нього вчитися, а не сперечатися з ним. Вітаю", — писав пізніше Чаплін в телеграмі Вертову.

Жан-Люк Годар

Такі легенди французького кіно, як Жан-Люк Годар та Жан-П'єр Горен, в один час були настільки захоплені поглядами Вертова на кіно, що створили знімальну групу "Дзиґа Вертов". Сам Годар, працюючи в цьому об'єднанні, зняв шість фільмів.

"Завдання полягало в тому, щоб створювати політичні фільми, зовсім не схожі на те, що знімали інші шанувальники політичного кінематографа. Але ми назвали нашу групу так не для того, щоб здійснювати на практиці програму Вертова, а для того, щоб зробити ім'я Вертова під своїм прапором", — говорив сам Годар в одному з інтерв'ю.

Ларс фон Трієр

У 1995 році культовий данський режисер Ларс фон Трієр, будучи під враженням від творчості Дзиги Вертова, організував групу "Догма-95", яка згодом вилилася в ціле кинотечение. При цьому сам Трієр, наслідуючи маніфесту "киноков", опублікував свій власний. "Догма 95" — це акція порятунку. Присягаю додержуватися правил, виведеним і затвердженим "Догми 95". По-перше, зйомки повинні відбуватися на натурі. Не можна використовувати реквізит і декорації. По-друге, оптичні ефекти і фільтри заборонені. По-третє, ім'я режисера не повинно фігурувати в титрах". "Ми": жартували Ільф і Петров

Свої головні творчі принципи Дзига Вертов виклав у маніфесті киноков "Ми", на який потім орієнтувалися європейські режисери 60-х і 90-х років.

"Ми називаємо себе киноками на відміну від "кінематографістів" — стада лахмітників, непогано торгують своїм лахміттям. Ми оголошуємо старі кінострічки — прокаженими. Ми очищаємо киночество від тих, хто примазався до нього музики, літератури і театру. Шукаємо свого, ніде не краденого ритму", — писав режисер в маніфесті.

Свій ритм Вертов знайшов в монтажному мистецтві. Збираючи фільми, знятих абсолютно в різних місцях кадрів, він робив з нього пазл або колаж. І, незважаючи на те, що сьогодні його часові "документалки" сприймаються більше, як чорно-білий потік свідомості, в цих експериментах народилися прийоми, якими кіношники користуються і сьогодні. Саме він придумав такий хід, як "наплив", коли фінальні кадри одного зображення швидко накладаються на перші кадри наступного. Цей прийом використовували, наприклад, у фільмах про Гаррі Поттера і Ангелів Чарлі. Ще одним його винаходом став ефект "слоу-моушн", коли зображення на екрані сповільнюється. Вертов активно використовував його, а друге дихання в цей прийом вдихнула культова "Матриця". Правда, далеко не всі сучасники розуміли і приймали його експерименти і радикальні погляди. Так, неповторні Ільф і Петров, в першій редакції "Золотого теляти", з властивим їм їдким сарказмом описали Вертова, як "режисера Крайніх-Взглядова, великого борця за ідею кинофакта" і автора кінокартини "Неупереджений об'єктив": "Геть павільйони! — сказав Крайніх?Поглядів, входячи на фабрику. — Геть акторів, цих апологетів міщанства! Геть бутафорію! Геть декорації! Геть надуману життя, гниючу під світлом юпітерів! Я буду перемагати речі! Мені потрібна життя, як вона є!"

Вертов. Зніматися любив і сам Фільми: визнання у світі

Не рахуючи безлічі випусків кинохроник, Вертов в цілому зняв 20 фільмів. Однак осібно стоять дві його стрічки, які режисер створив, працюючи у нас в країні — "Людина з кіноапаратом" і "Ентузіазм. Симфонія Донбасу". Перший фільм складається з коротких документальних фрагментів, які показують життя міста: рух людей і транспорту, праця робітників і культурні заходи. Фактично протягом дуже довгого часу Дзига Вертов і його брат Михайло Кауфман з різних ракурсів знімали на вулицях українських міст все, що їм здавалося цікавим.

Вже потім кілометрів плівки дружина Вертова змонтувала безсюжетний і практично абстрактний фільм. Однак це не завадило йому у 2012 році опинитися на восьмій сходинці в списку кращих фільмів за всю історію кіно, а через два роки стати найвидатнішим документальним фільмом всіх часів. Так, 1 серпня 2014-го, о 00:01 за Гринвічем, самий старий і авторитетний у світі кіножурнал Sight & Sound на своєму сайті оприлюднив результати голосування більш ніж 300 кіноекспертів зі всього світу. Велика частина назвала найкращою документалкою саме "Людини з кіноапаратом".

"Ліберальна політика українського уряду в кінці 1920-х, на противагу догматичної політиці Росії, викликала справжній потік еміграції кінематографістів в Україні. Свої експерименти змогли тут здійснити Дзига Вертов, Михайло Кауфман і багато інших. Неоднозначно сприйнятий критиками, і зовсім незрозумілий аудиторією, експеримент Вертова незабаром був викреслений з історії радянського кіно і надовго забутий. Знятий в Одесі, Києві та Харкові, фільм є методологічним посібником для кінодокументалістів і одночасно "фільм про фільм", у якому порушуються питання про природу безпристрасною фіксації реальності", — пояснювали тоді рішення авторитетного журналу в Національному центрі Довженка.

А ось "Ентузіазм", під час його виходу, викликав справжній фурор кінолюбителів. Це був перший фільм, в якому реальні промислові звуки послужили для музичного супроводу. Саме тут знадобилася тяга Вертова колекціонувати різні шуми. І хоча в СРСР дуже скоро вилучили кінострічку з прокату, великий режисер і комік Чарлі Чаплін був у захваті від задуму режисера, називаючи її "хвилюючою симфонією". Однак не тільки цим цікава "Симфонія Донбасу". Матеріал для фільму оператор Борис Цейтлін знімав в роки згортання програми українізації. Неупереджена камера, незважаючи на намагання радянського керівництва викорінити все українське, уперто выхватывала з безформної маси сірих робочих нашу вишиванку, то шаровари і жупан. Проте справжньою окрасою фільму служать написи українською мовою, які рясно фіксує камера Цейтліна і яких, як виявилося, було більш ніж достатньо на території Донбасу часів 30-х років минулого століття.


banner14

Категория: Интернет