Стиль

banner12

Повсякденний героїзм: про драму "Вогнеборці"

Реальна історія

Режисер Джозеф Косинські розповідає історію елітної групи пожежників "Гранітна гора" з Арізони, що спеціалізуються на гасінні лісових пожеж. Це було перше в Штатах підрозділ, створене на муніципальному рівні, яке отримало "перший клас" професійної кваліфікації.

Тому елітна група пожежних гасила лісові пожежі не лише у себе на "малій батьківщині", але і по всій країні. "Гранітну гору" кидали на найбільш небезпечні ділянки боротьби з вогнем.

Одне з таких завдань завершилося трагічно: багато членів "Гранітної гори" загинули під час гасіння масштабної лісової пожежі в Арізоні у червні 2013 року. Ця трагедія одноразово забрала найбільшу кількість життів пожежних з часів терактів 11 вересня 2001 року. Шлях професійного зростання

Автори фільму усвідомлюють, що глядачі — принаймні, американські — припускають страшний поворот подій, який чекає на героїв. І роблять все залежне, щоб позбавити події мелодраматичної зумовленості, фаталізму, нічим не натякаючи на трагічний результат "Гранітної гори".

Протягом двох годин вони реалістично показують шлях професійного становлення пожежників. У дебюті стрічки група це всього лише тренувальна пожежна бригада, якою помыкают "старші товариші". Під рішучим керівництвом свого лідера Еріка Маршу (Джош Бролін) крок за кроком вона завойовує елітний статус, а потім неодноразово підтверджує високу кваліфікацію.

Шлях "Гранітної гори" представлений в сценах підготовки до роботи, битв з вогнем та в моменти відпочинку, які включають в орбіту не тільки пожежні, а й їх сім'ї, рідних і близьких.

Краса і жах пожежі

Гасіння низки лісових пожеж, які досить буденно змінюють один одного, впрягаючи глядачів у борозну професійної рутини, є центральним видовищним елементом картини. Авторам "Вогнеборців" вдається передати усеосяжний масштаб швидко поширюється полум'я і одночасно моторошну красу, що розцвітає на екрані.

Фільм підкреслює це двояке ставлення до вогню, який нескінченно лякає і в той же час трохи заворожує (особливо, коли він вщухає, взято під контроль). Вступаючи в битву з полум'ям, Ерік Марш спілкується з ним, як з живим, небезпечним супротивником.

А ще — розповідає страшну захоплюючу історію про те, як під час однієї з пожеж бачив біжить ведмедя, охопленого вогнем. Цей "концентрований" кадр відтворюють в картині кілька разів. Внутрішня боротьба і сім'я

Поряд з боротьбою із зовнішнім супротивником — вогнем, драматичне напруження стрічки посилює боротьба з ворогом внутрішнім — самим собою. Вона найбільш повно представлена чином колишнього наркомана Брендона Макдона (Майлз Теллер), який йде шляхом виправлення, отримуючи за свої непоказні професійні успіхи прізвисько "Бублик".

Внутрішнє подолання показано в першу чергу сценами тренувань і сімейних відносин. Вирішені вони досить традиційно для чоловічого кіно, демонструючи, як з розрізнених особистостей формується монолітний колектив, і як професійні звершення цього колективу стають на шляху сімейної гармонії.

Варто відзначити, що Джозеф Косинські віддає перевагу стриманому — співрозмірний пустельних пейзажів Арізони — стиль викладу і не дає цим традиційним жанровим ходах перетворитися на "ексцеси", осідлавши побутову реальність історії. Одні з багатьох

У такому нешвидкому уваги до простих людей і їх повсякденним переваг і недоліків полягає важлива особливість картини. Таким чином "Вогнеборці" розвивають характерну для американського кіно тему буденного — та професійного і побутового — героїзму.

В останні роки вона була представлена в масштабних видовищних стрічках, теж заснованих на реальних подіях: фільмі-катастрофі "Глибоководний горизонт" Пітера Берга про аварії на нафтовій платформі в Мексиканській затоці і бойовику "13 годин: Таємні солдати Бенгазі" Майкла Бея про контрактниках ЦРУ, сдержавших напад терористів.

Як і в згаданих фільмах, персонажі "Вогнеборців" можуть здатися дещо ідеалізованими. Але не тому, що схематично позбавлені життя і перетворені в сценарні контури, але тому, що знаходяться точно на своєму місці, практично без "зазору" між словом і справою, суттю і зовнішнім її проявом.

Згадати кожного

Максимальною достовірністю образи наповнюють талановиті актори, які вибудовують ролі і демонструють душевні рухи персонажів, використовуючи малі деталі, свідомо баражуючи на межі документальної невиразності. Крім складного Джоша Броліна і старанного Майлза Тэллера, варто відзначити роботи Джеффа Бріджеса (він грає, здається, не розкриваючи губів), Дженніфер Коннеллі і Тейлора Кітчу (він відповідає за ноти комедії).

Велику увагу приділено досягненню портретної схожості персонажів з їх прототипами. Фотографії героїв — в тому числі і тих, кому з об'єктивних причин не вдалося приділити належної уваги на екрані, — представлені у фіналі картини. Кожного з пожежних "Гранітної гори" називають по імені, тим самим, підкреслюючи цінність їх подвигу та життя.

подробнее )

Не приходячи у свідомість: про фільмі "Коматозники"

Наука замість сексу

У дебюті "Коматозников" режисер Нільс Арден Оплев концентрує увагу на молодому лікареві Кортні (Елен Пейдж). В юності вона пережила автомобільну аварію, яка залишила глибокий слід в її душі, а не на зовнішності. Хоча з тих пір минуло дев'ять років, круглолобая героїня виглядає все так само юно, як в "архівні" кадрах, і лише глухе напруга темних очей видає її потаємне страждання.

Кортні цікавить, що відбувається з мозком людини під час смерті, і взагалі, що відбувається після смерті — історії людей, які бачили яскраве світло та інше. Для того, щоб самостійно розібратися в цьому питанні, вона готує небезпечний експеримент, під час якого їй зупинять серце, а потім, через деякий час, запустять його, повернувши до життя.

Правда, "готує" — це досить голосно сказано. Про її рішучих плани ніхто не здогадується, поки вона не ставить своїх колег перед фактом — ось тут і зараз вбити і воскресити її. Волею авторів сценарію, колеги без особливих роздумів погоджуються на небезпечний і погано підготовлений експеримент.

Нескладну Софію (Кірсі Клемонс), ночами в бібліотеці зубрящую назви 12 пар черепних нервів, спокушає можливість з допомогою науки зміцнити професійне становище. Гуляка Джеймі (Джеймс Нортон), який прийшов на зустріч, розраховуючи на секс (мабуть, це єдиний комедійний момент фільму), погоджується, щоб розважитися. Потім до експерименту стрімко приєднуються ще двоє героїв — Рей (Дієго Луна) і Марло (Ніна Добрев), постійно змагаються один з одним.

А коли виявляється, що після "воскресіння" і передсмертного досвіду, пов'язаного з переглядом яскравих "картинок", можливості мозку істотно розширюються, між "вченими" виникає своєрідне змагання, в якому процес клінічного вмирання виявляється набагато важливіше власне наукового результату. Тріумф інфантильності

Дивна особливість режисури Нільса Ардена Оплева полягає в постійному спростуванні висновків, які глядачі можуть зробити на підставі поданої ним на екрані інформації: Кортні з центрального героя історії різко трансформується в одного з рівних учасників драматичного демократичного ансамблю; більш ніж упевнені в собі персонажі опиняються ніякими ще не лікарями, але лише студентами-медиками престижного університету, завершальними навчання покладеної практикою; "престижність" їх підготовки постійно бідкається невмінням виконувати передбачені реанімаційні заходи, що додає "Коматозникам" дешевої гостроти; виглядають лікарі-студенти гранично молодо і свіжо (незважаючи на выматывающую роботу), так і хочеться називати їх "юнаками" і "дівчатами", однак, у підсумку виявляється, що всім їм по 25 років, а деяким — і за всі 30.

З останнім фактом звикнутися під час перегляду, мабуть, найскладніше, враховуючи фантастичну інфантильність героїв. Головне слово в їх науковому лексиконі — "хрень". А підсумки небезпечних експериментів вони воліють підводити, налягаючи на випивку, секс і закриваючи очі на побічні ефекти занурення в смерть.

Це все одно, як якщо б у фільмі про фізиків-ядерників вчені, отримали смертельну дозу радіації, раділи б з цього приводу, як діти. Хоча подібна сцена в радянському кіно 1960-х якраз була — у фільмі "Дев'ять днів одного року" Михайла Ромма. Цікаве потойбічне

А серйозні проблеми в результаті експерименту у героїв виникають саме на них побудована трилер-лінія "Коматозников". Клінічна смерть відкриває їм шлях в непізнаний потойбічний світ. І цей світ починає впливати на їх повсякденне життя, не в кращу сторону. Джеймі, використовуючи свій багатий "науковий" досвід, порівнює результат цих впливів з наркотичними галюцинаціями, які не завжди бувають світлими і радісними.

Варто відзначити, що потойбічні образи вирішені у фільмі дуже реалістично, мінімальними образотворчими засобами і практично без використання комп'ютерної графіки. Замість розгонистих візуальних ефектів "Коматозники" використовують класичне мистецтво художників-постановників і декораторів, створюючи на основі безлюдних місць дії образи багаторічного запустіння, що несуть загрозу.

Важливим прийомом для створення бентежливого настрою фільму є поступове візуальне змішання повсякденному і фантастичною реальностей, яка матеріалізує кошмари свідомості героїв. Щоправда, працює він не завжди. Проблеми з його використанням виникають із-за того, що екранні образи повсякденності не дають достатніх точок опори, відштовхнувшись від яких можна діагностувати патологію.

"Коматозники", побудовані на постійному спростування глядацьких очікувань, часто ігнорують норми — соціальні, професійні і сам здоровий глузд, замінюючи всі кітчем. У підсумку, героїні працюють добові зміни в лікарні, стукаючи від пацієнта до пацієнта високими підборами, а Джеймі карикатурно мешкає на фешенебельній яхті. Паранормальне у фільмі цілком можна знайти навіть не викликаючи клінічних смертей. Найстрашніший кадр

Це не заважає окремим сцен фільму бути досить страшними. Несприятливий, нервує обман глядацьких очікувань, зведений режисером в культ, цілком стерпно працює на створення атмосфери тривоги і невизначеності, необхідне картині.

Але в першу чергу Нільс Арден Оплев справляється із завданням "зробити страшно" з допомогою спеціально організованих сцен, єдина і неприхована мета яких — налякати. У них режисер впевнено демонструє свої постановочні м'язи і вміння користуватися класичними прийомами, характерними для фільмів жахів: різким монтажем, вчасно включеним вереском звукового оформлення і, навпаки, вчасно вимкненим освітленням...

Фактично, в таких страшних сценах він бореться з глядачами, які очікували, що їх зараз будуть лякати, що готуються до цього, і все ж — що потрапляють у жанрові пастки, розставлені для них. Разом з тим, це свідчить про те, що "жахливе" відчуває себе в "Коматозниках" не зовсім органічно.

Про самому страшному кадрі фільму варто сказати особливо, щоб морально підготувати до кошмару. Пов'язаний він буде з MacBook"ом і великою кількістю води, яка призводить комп'ютер в непридатність. На відміну від спортивних героїв, повністю відновлюються після п'ятихвилинок клінічних смертей, техніку ніхто і ніщо не воскресить.

подробнее )

Гендиректор PepsiCo в Україні: 30% нашого портфеля — молочні продукти

Компанія вже 25 років представлена в Україні. Які ключові досягнення ви можете виділити за цей період?

Найважливіше досягнення — це той шлях, пройшовши який, ми створили наш унікальний бізнес PepsiCo в Україні. Адже більшість людей асоціюють компанію тільки з одним брендом — Рерѕі, в той час як наш український бізнес має зовсім іншу історію і вектор.

Очевидно, що в 1992 році, коли PepsiCo офіційно вийшла на український ринок, це був стандартний шлях розвитку бізнесу, що почався з категорії газованих напоїв. Однак справжній успіх на українському ринку ми пов'язуємо з інвестицією у виробника соків № 1 в Україні. Після покупки сокового бізнесу "Сандора" почався рух до успіху новим і не менш захоплюючим для нас шляхом. Завдяки цій інвестиції, ми не просто стали серйозним гравцем сокового ринку, але і створили виробничу базу для подальшого розвитку інших категорій і виробництва: снеків, холодного чаю та ін., в тому числі газованих напоїв на власних потужностях.

Сьогодні на виробничих комплексах в Миколаївській області, де в минулому виробляли тільки сік, працюють також лінії по розливу газованих напоїв, холодного чаю, з виробництва снеків. Ведеться також сезонна переробка овочів і фруктів. Ми переробляємо близько 30-40 тис. тонн овочів і фруктів від місцевих фермерів щороку. Також завдяки наявності у "Сандори" розгалуженої бази дистрибуції, нам вдалося в рази поліпшити ринкові позиції компанії в напої та снеки.

Але і це не все. Далеко не всі знають, що 30% портфеля PepsiCo в Україні — це ще й молочна продукція під брендами "слов'яночка", "Диво", "Смачненька", "Агуша", тому що глобально стратегія PepsiCo полягає в тому, щоб розвивати портфель корисних для здоров'я продуктів. В Україні ми будуємо його на базі соків дитячого харчування та молочної продукції.

Спочатку компанія воліла працювати на українському ринку опосередковано — продукція розливалася на потужностях інших компаній. Можливо, потрібно було раніше повноцінно виходити на український ринок?

Потрібно розуміти, що такі великі корпорації, як PepsiCo, у прийнятті стратегічних рішень в першу чергу оцінюють можливості і ризики. В 1990-е рівень ризику не міг компенсуватися можливостями, які дали б нам прямі інвестиції, тому компанія була в пошуку оптимальної бізнес-моделі. Такий зважений підхід виправдався, враховуючи, скільки періодів нестабільності в економіці України ми успішно подолали.

Які особливості саме українського ринку для компанії?

Бізнес PepsiCo в Україні розвивається у п'яти категоріях, в яких компанія представлена у всьому світі: соки, напої, снеки, молочна продукція і дитяче харчування. Один з показників, який використовують багато компаній для визначення потенціалу бізнесу, — це споживання на душу населення. І можу сказати, що сьогодні в Україні за всіма категоріями споживання на душу населення в рази менше, ніж у наших найближчих сусідів. А це означає, що у бізнесу є багато можливостей для зростання, але вони реалізуються в тому випадку, якщо будуть підкріплені стійким зростанням економіки.

Друга і найбільш важлива особливість ринку — це люди. В Україні працюють професіонали, здатні вирішувати будь-які завдання. Для такого складного бізнесу, як наш, це особливо важливо. Наші співробітники ставляться до бізнесу PepsiCo, як до власного, що проявляється і в щоденній операційної роботи, і при прийнятті стратегічних рішень. Незважаючи на те, що ми — частина великої корпорації, рішення приймаються швидко, а в основі цього процесу не особисті інтереси, а бізнес. Цей принцип у нас проявляється на всіх рівнях.

Як ви бачите подальший розвиток компанії? У яких сегментах хочете розвиватися?

Ми маємо чітку стратегію розвитку до 2025 року. В її основі лежить принцип "відповідально до мети", який означає, що ми будемо досягати фінансового успіху через позитивний вплив на планету, людей та продукти, які створюємо.

Як я вже говорила, в частині роботи за напрямом "продукти" ми далеко просунулися, адже понад 60% портфеля — це соки, молочна продукція і дитяче харчування. Наші подальші пріоритети — запуск більш здорових продуктів зі зниженим вмістом цукру, солі, жиру, а також розвитку тих здорових категорій, в яких ми вже представлені. Як правило, це буде відбуватися за рахунок інновацій. В якості прикладу наведу наші недавні запуски: фруктові кефіри "Слов"яночка" в категорії молочної продукції та соковмісний напій з м'якоттю цитрусових "Сандора Фрутц". Також в цьому році були запущені Pepsi black без цукру, сік "Сандора Фітнес", новинка дитячого харчування "Агуша "Засыпайко" з екстрактом меліси.

За напрямом "люди" ми будемо фокусуватися на тому, щоб і далі розвивати таланти працівників і надавати рівні кар'єрні можливості, незалежно від гендерної приналежності, релігійних і інших поглядів людини. А також інвестувати в розвиток місцевих громад в місцях присутності компанії.

За напрямом "планета" перед нами стоїть завдання скорочувати негативний вплив на екологію при постійно зростаючих обсягах виробництва. Завдяки регулярним зусиллям тут, ми також досягли певного прогресу. Так, за останні три роки ми скоротили споживання енергоресурсів на 2%, води на 12% на тонну виробленої продукції і досягли майже 98% повторної переробки виробничих відходів на підприємствах Миколаївської області. Також в 2013 році інвестували в запуск водоочисних споруд на виробництві в Миколаївській області потужністю до 4 тис. куб. м на день, завдяки яким повертаємо в природу вже очищену воду.

Відчула компанія поліпшення інвестиційного клімату в Україні? Стало легше вести бізнес за останні три роки?

Мені здається, що в Україні є ще над чим працювати і нам, і бізнесу, і представникам влади. Але однозначно можу сказати, що нас чують, і ми планомірно вибудовуємо діалог між індустрією і владою. У цьому нам допомагають профільні організації та галузеві асоціації. Останнім часом у бізнесу також з'явилося більше можливостей для того, щоб напряму говорити з вищими органами влади. Тому я дивлюся на все з оптимізмом і усвідомленням того, що роботи ще багато, але з підтримкою партнерів і при обопільному прагненні нам, і це завдання буде по плечу.

подробнее )

Як відкрити фітнес — досвід засновника Palestra

Palestra — фітнес-клуб преміум класу. Крім власне фітнес-складової в Palestra є кафе здорового харчування і салон краси

Євгенія, розкажіть передісторію створення тренажерного залу?

Я почала захоплюватися фітнесом кілька років тому. На собі перевірила, наскільки спорт змінює людину зовні і зсередини. І справа тут не тільки в красі тіла і рельєф. Змінюється організм і свідомість. Людина стає більш дисциплінованим, впевненим і щасливим. Краще справляється зі стресами.

Коли прийшли до ідеї зайнятися власним бізнесом?

Вже через кілька місяців після того, як я закінчила університет і стала офісним працівником, я зрозуміла, що офісна робота — це не для мене, і свій бізнес дав мені набагато більше перспектив і свободи. Але в той момент мені не вистачало для цього сміливості.

Я набралася сміливості в 2014 році. Навколо все було погано: війна, смерть на вулицях рідного міста, повна безнадія, повністю чорний рік. Гривня впала в три рази, з-за цього експортні товари втратили конкурентоспроможність. Багато людей втратили свої офісні роботи. Для багатьох це стало поштовхом до власного бізнесу. В якийсь момент я озирнулась навколо — і раптом виявилося, що купа людей почали виробляти, шити, пекти, варити. Словом, "робити" — все, що завгодно — робити взуття, меблі, одяг, продукти, послуги. Тоді почався справжній бум дрібного і середнього підприємництва. Багато, хто пішов цим шляхом, скаржився, що важко — але при цьому назад в офіс не хотів ніхто.

Це додало мені рішучості. Я почала писати бізнес-план майбутнього фітнес клубу. До того моменту я була, можна сказати, пристрасним споживачем фітнес-послуг, побувала членом багатьох клубів, у тому числі закордоном, на собі перевірила, як буває і як повинно бути. Я знала, що цей досвід дозволить мені зібрати найкраще.

Знадобилися якісь спеціальні дозвільні документи для відкриття тренажерного залу?

Всі співробітники повинні мати медичну книжку. Всі вони проходять обстеження і здають аналіз крові. Різні категорії працівників проходять обстеження з різною періодичністю. Вимог до особливих приміщенню немає, стандартні — пожежні, охоронні, правильне цільове призначення. Ми знаходимося в житловому комплексі, тому з власної ініціативи продумали звукоізоляцію. Окремі вимоги до кафе як об'єкту громадського харчування.

Як обрали концепцію тренажерного залу?

Мій проект був дуже гнучко масштабується під різні розміри інвестицій і різні формати клубу: преміум або економ, з аквазоною або без, тільки тренажерний зал або комплекс додаткових сервісів. У результаті ми зупинилися на якомусь середньому варіанті.

Формат Palestra в першу чергу визначило розташування, у другу — сформований у Києві ринок фітнес-послуг і в третю — розмір залучених інвестицій. Ми знайшли підходяще приміщення в елітному житловому районі, розташованому вздовж Оболонської набережної. Природно, мешканцям цього району потрібно було пропонувати послуги преміум-класу. У Києві на той момент і досі споживач фітнес-послуг рівня вище середнього звик отримувати дуже широкий асортимент "з одних рук". На відміну від Європи, в країнах СНД в преміум-сегменті більш поширені "мегаклуби", в яких і аквазона, і тенісні корти, всі види групових занять, послуги для дітей, спа - і б'юті-послуги, а також можна поїсти. Адже харчування для здорового способу життя, насправді важливіше, ніж тренування. Досвідчений споживач хоче бути впевнений, що зводить нанівець всі свої труди в спортзалі неправильним харчуванням, а хоче мати можливість якісно і корисно, і не витрачати час на пошуки, де б це зробити.

Перед відкриттям Palestra я постаралася вивчити світовий best practice у фітнес-галузі. Багато клубів відвідала особисто: в Києві — мабуть, побувала клієнтом всіх помітних фітнес-клубів на той момент, в Москві — кілька World Class"ов, Hard Candy і Dr.Loeder (саме в останньому я підгледіла ідею щоденних сніданків, включених в клубну картку), у США — Equinox, Soul Cycle, Barry"s Bootcamp. Орієнтувалися ми багато в чому на мережу Equinox як кращий на той момент приклад в галузі.

На момент планування Palestra, в 2014 році, ринок фітнесу в Києві ділився по суті на два екстриму: мережа SportLife, доступна за ціною, але з низькою якістю, і дорогі "мегаклуби", які як п'ятизіркові готелі.

Тобто якщо споживача не влаштовувала якість SportLife — альтернатив особливо не було, якісний фітнес як і раніше залишався в Україні чимось елітним. Я побачила перспективи відкрити щось посередині, в ціновому сегменті "вище середнього". Зайняти нішу якісного, але більш доступного за ціною фітнесу.

Те, що український ринок фітнес-послуг ненасичений і в нього є потенціал, підказувала також статистика. В нашій країні займається фітнесом близько 4-5% населення, навіть у Росії цей показник наближається до 10%, в Європі — 15-20% і в США — до 40%. Поява бюджетних мереж на кшталт SportLife та Спортлэнда по суті утворює масового споживача, вчить її тому, що фітнес — це не щось елітарне, а рядова стаття в сімейному бюджеті. Коли споживача починає дратувати низька якість послуги — він починає шукати щось краще і переходить в умовний Palestra.

Якими були складнощі?

Самі головні труднощі — знайти приміщення достатнього розміру, у якого при цьому все було б в порядку з документами. Недолік даних для прогнозування динаміки фінансових показників. Іншими словами, як швидко набереться клієнтська база, коли може настати самоокупність.

Як вибирали приміщення?

З приміщенням окрема історія. Виходячи з нашого бюджету, ми розглядали приміщення від 600 до 1000 кв. м. На мій подив, знайти відповідне приміщення виявилося набагато складніше, ніж гроші на проект.

По-перше, ми шукали приміщення без ремонту, але при цьому хотіли, щоб будівлю вже було здано в експлуатацію, ну або принаймні повністю побудовано. По-друге, нам потрібні були високі стелі. В-третіх — вільний вхід у будівлю для наших клієнтів без всяких прохідних і турнікетів. По-четверте, повинен був бути порядок з документами. Виявилося, що готових незайнятих приміщень такого розміру на весь Київ дуже небагато: для забудовників занадто ризиковано проектувати велике приміщення без гарантованого орендаря. Під великі приміщення майбутній орендар знаходиться ще на стадії фундаменту, а інші комерційні площі забудовники зазвичай дроблять — так їх легше продати або здати в оренду. Пошуки приміщення тривали так довго, що я вже практично перестала вірити в те, що проект відбудеться: близько 9 місяців. За цей час ми з командою архітекторів, інженерів і юристів перевірили 4 або 5 об'єктів. Найдовше займала юридична перевірка: право власності, дозвільна документація і цільове призначення.

Хто займався дизайном?

Тут не обійшлося без волі випадку. Зовсім випадково я познайомилася з молодим хлопцем, одеситом Дімою Сиваком. Зараз Діма з партнером Артемом Тригубчаком — з-засновники вже досить великої студії S&T architects. Це двоє талановитих хлопців підкорили не тільки своїм портфоліо, але і енергетикою. Вони горіли втіленням проекту в життя.

Це було взаємовигідне співробітництво — Palestra стала важливим проектом для портфоліо студії, а ми отримали крутий дизайн за смішною ціною. Хлопці фізично перебували в Одесі, але це ні разу не стало яким-небудь перешкодою для проекту.

В результаті за перші кілька місяців з моменту відкриття ми отримали всі можливі і неможливі премії за дизайн інтер'єру, логотипу і т. д., і продовжуємо отримувати нагороди досі. Але що важливіше — дизайн став однією з головних "фішок", яка відразу вбиває потенційних клієнтів наповал і підтримує імідж преміального клубу.

Скільки коштує ремонт фітнес-клубу?

Ремонт нашого рівня може коштувати в межах $300-700 за квадратний метр.

Давайте перейдемо до питання обладнання, як його вибирали?

Ми на тендерній основі розглядали пропозиції представників трьох світових лідерів по виробництву преміального фітнес-обладнання, представлених в Україні: Technogym, Life Fitness та Precor. Познайомились також з пропозиціями взагалі всіх постачальників тренажерів, присутніх у Києві: українська Інтератлетика, Star Trac, Matrix, Impulse. Є ще компанії, що займаються постачанням пересобранного устаткування, вживаного. У підсумку зупинилися на Technogym: нас привернула комбінація найкращої цінової пропозиції, дизайну, а також подальшої підтримки та обслуговування. Комплектацією тренажерного залу займався в основному наш фітнес-директор Андрій Нестеров у співпраці зі мною і з постачальником.

Чи були складнощі з пошуком персоналу?

Palestra — дуже привабливий роботодавець, особливо для професіоналів у сфері фітнесу, тому тут ми, як правило, маємо можливість вибирати. Крім стабільної фінансової боку, ми залучаємо людей особливою атмосферою, яка панує в нашій невеликий, але активної та дружній команді. У нас хороші можливості для зростання, заохочуються будь-які ініціативи по навчанню і розвитку, багато бонусів. Тому з пошуком персоналу, я б сказала, особливих проблем немає.

Коли відкрилися?

У лютому 2018 нам буде два роки.

Який період окупності інвестицій?

Важко тепер сказати, зважаючи на війну, курсові коливання і криза. Спочатку передбачався термін близько 7 років. Тепер, думаю, до 10. Це дуже консервативний ринок: він повільно обертається — але і ризики в ньому теж низькі за рахунок річного формату послуги.

Хто ваша цільова аудиторія?

Заможні сімейні жителі Оболонській набережній 30-50 років. Топ-менеджери та власники бізнесів, а також чиновники. Типово у наших клієнтів дві машини в сім'ї та більше однієї дитини. Окрема категорія — молоді висококваліфіковані професіонали 25-35 років, неодружені/незаміжні, зайняті в ІТ або креативної сфері.

Вартість послуг вашого залу?

Річний стандарт — 19 250 грн, "вечірня" версія (вхід після 16:00) — 14 750 грн. Є також карти на 6, 3 і 1 місяць.

Окремої уваги заслуговує наша преміальна картка. Її вартість 42 тис грн, з яких 35 тис грн потрапляють на депозит клієнта і можуть бути витрачені протягом року на абсолютно будь-які послуги клубу: персональні тренування, їжу і напої, салон краси, масаж. Тобто вартість власне картки становить всього 7 тис грн. В карту вже включений безкоштовний щоденний сніданок (тобто вартість сніданку не списується з депозиту). Таким чином ми хочемо підкреслити, що харчування — найважливіший компонент здорового способу життя, а сніданок — найважливіший прийом їжі.

Які абонементи купують рідше всього?

"Короткі" картки (на 6, 3 і 1 місяць) купують в основному з метою спробувати, а також ті, хто в Києві тимчасово, або живе "на дві країни". Наприклад, у нас є клієнти, які проводять всю зиму в теплих краях.

Річні картки складають 50% нашої клієнтської бази. Карти на інші терміни продаються приблизно порівну.

Через майже два роки з відкриття клуб залишається недозаповнене, при цьому клієнтська база щомісяця зростає невисокими, але стійкими темпами. Клуб є самоокупним з 9-го місяця роботи, тому ми особливо не прагнемо прискорювати його наповнення, наприклад, шляхом агресивної реклами або цінового демпінгу, тому що такі інструменти, на наш погляд, ризиковані в довгостроковій перспективі. Також нам важливо зберігати в клубі відчуття преміальності і індивідуального підходу, а у переповненому клубі це неможливо. У нас є розуміння, яке максимально можлива кількість клієнтів в клубі. Коли ми його досягнемо — почнемо управляти кількістю клієнтів, в першу чергу, ймовірно, з допомогою цінових інструментів.

Яка маржинальність бізнесу?

У Palestra маржа відповідає середньоринковому, це близько 35%.

Як просуваєте послугу?

Ми багато експериментували. У підсумку прийшли до висновку, що головне джерело нових клієнтів — органічний ріст і сарафанне радіо. Будь-яке використання реклами максимум на 15-20% збільшувало інтерес до клубу (приплив потенційних клієнтів), а на продажу впливало ще менше. На сьогоднішній день ми сконцентрували витрати на рекламу на невеликий спектр дуже локалізованих активностей. Також використовуємо просування по бартеру через ряд партнерів.

Чи є у вас статистика, скільки людей займаються фітнесом або спортом в Україні, країнах ЄС і США?

В Україні дуже невисокий відсоток людей, що займаються спортом. За різними даними у нас близько 4-5 %, російської Федерації — 8-10%, країнах ЄС — до 25%, США — 40%, тобто потенціал величезний.

Думаю, перша причина такої ситуації — в Україні фітнес зародився як елітарна послуга доступна тільки обраному колу багатіїв. Саме на цей сегмент були спрямовані перші клуби: Фаворит, Кіевспортклуб, 5 Елемент і Акваріум. У середнього класу просто немає звички витрачати на фітнес. Немає такої статті в сімейному бюджеті. Друга причина — в Україні історично сильна школа "заліза": пауерліфтингу та бодібілдингу. Думаю, багатьох, особливо жінок, може відлякувати пов'язана з цим культура "протеїнових качків". Третя причина — значна частина населення по-справжньому не розуміє переваги активного, здорового способу життя, не усвідомлює, наскільки це потужний позитивний вплив на організм, а також не знає, як правильно включити фітнес в своє життя. Мало хто уявляє, що це не суцільне страждання і не займає багато часу. А, швидше, рутинна гігієнічна процедура, легко сумісна з офісним графіком і не потребує надзусиль і надвитрат.

Мені дуже важко прогнозувати якусь динаміку. Адже поки я оперую даними тільки по одному невеликому фітнес-клубу

Наскільки конкурентний ринок? Або на тлі зростання попиту з боку киян може ще відкриватися багато клубів?

У мене є відчуття, що у формату Palestra хороший потенціал як у Києві, так і в регіонах. Про це свідчить відкриття цілого ряду клубів і студій, запустилися... ( подробнее )

Які гірськолижні курорти названі кращими в 2017 році

Премія в області гірськолижної індустрії — Ski World Awards — визначила переможців 2107 року. Всього було вибрано 25 номінантів. Головний приз

Перше місце журі премії присудило гірськолижного курорту Валь-Торанс (Val Thorens). Цей інноваційний і найвищий в Європі курорт (2 300 м над рівнем моря) три рази визнавався кращим курортом Європи і два рази — Франції.

Крім того, визначені переможці в більш ніж десяти номінаціях. Кращий фрістайл-курорт

У номінації "Кращий фрістайл-курорт" переміг швейцарський Snowpark LAAX, розташований в містечку Лаакс в кантоні Граубюнден.

LAAX вважається курортом номер один серед фристайлерів світу. Тут розташований найбільший в Європі хафпайп. На трасі в цілому 89 перешкод.

У Snowpark LAAX є чотири сноупарку. Для новачків — парк для початківців. Досвідчені фрістайлери можуть відточувати складні трюки в Академії фрістайлу. Щорічно проводиться сноубордичний турнір Burton European Open.

Кращий гірськолижний готель

Перше місце в цій номінації у швейцарського готелю W, який знаходиться в місті Вербье.

Це один з п'яти готелів Вербье, має прямий доступ до більш ніж 400 км гірськолижного та пішохідного ландшафту. Розташований на висоті 1 531 метрів над рівнем моря, складається з 123 номерів та чотирьох резиденції з каміном, ліжком W Signature та власним балконом. У готелі працюють шість ресторанів і барів, що пропонують в тому числі бистрономическую кухню W, є спа-салон. Кращий гірськолижний комплекс

У номінації Кращий гірськолижний комплекс в приміщенні (Best Indoor Ski Resort) перше місце у Ski Dubai в ОАЕ. Snow Park займає 3 000 кв. м. Тут можна торкатися на лижах, сноуборді, санях. Ski Dubai перемагає в цій номінації вже другий рік.

Краще шале

П'ятизіркове шале The Angels, розташоване в швейцарському Церматті перемогло в цієї номінації. Шале входить в мережу Elysian collection. Дизайн шале виконаний з рельєфною деревини та інших матеріалів На трьох поверхах розташовані сім спалень і вітальня зона площею 700 кв. м. Величезні панорамні вікна відкривають вид на Маттерхорн, навколишні гори і долини. В шале є відкрита тераса, сауна, хаммам та басейн.

Кращий бутік-готель

Кращим бутік-готелем визнаний японський курорт Vale Niseko. ВІН розташований прямо на лижній трасі. В готелі 49 квартир. Це єдиний азіатський переможець на світовому рівні.

Best Green Ski Hotel За дбайливе ставлення до навколишнього середовища нагороджений Rocks resort. Готель розташований в швейцарському Лааксе. Готель повністю відповідає сертифікованим стандартам енергоефективності. Це включає в себе виробництво електроенергії з використанням регіональної гідроенергетики і повторне використання відпрацьованого тепла.

Всі відходи збираються і переробляються. Ресторанний сектор використовує місцеві сезонні продукти. Одяг для співробітників поставляється екологічно безпечними брендами, а всі доступні E-Bikes працюють на екологічно чистої електроенергії. З травня 2016 року в гаражі є дві станції зарядки Tesla.

Детальніше про всіх переможців Ski World Award на сайті премії.

подробнее )

Топ-5 фільмів про бізнесменів-невдах

Не помиляється той, хто нічого не робить. На шляху до побудови власного бізнесу підприємця-початківця чекають не тільки яскраві злети, але і розчаровують падіння. Рекомендуємо подивитися фільми, герої яких в черговий раз доводять, що невдача — не привід зупинятися на шляху до мрії. Самий п'яний округ в світі/Lawless, 2012

Події кримінальної драми "Самий п'яний округ в світі" розгортаються в США часів "сухого закону". Велика депресія зламала життя багатьом американцям, але особливо заповзятливі побачили в цьому періоді перспективу для розвитку прибуткового бізнесу, нехай і незаконного. Саме бутлегерство вибрав для себе молодий і амбітний герой стрічки. Підпільна торгівля спиртним обіцяв йому величезні прибутки, а тому допомогла б справити враження на кохану.

Однак там, де крутяться великі гроші, незмінно в'ються і піраньї з бандитських синдикатів. Крім конкурентів в незаконній гонці противниками починаючого підприємця стають ще й корумповані поліцейські. Загалом, головний урок, який можна винести з стрічки — перш ніж почати свою справу, переконайтеся, що воно не йде врозріз з буквою закону, адже легальний бізнес нехай і дається складніше, але тягне за собою набагато менше проблем.

Нафта/There Will Be Blood, 2007

Стрічка "Нафта" — один з тих випадків, коли картину слід дивитися обов'язково. Прекрасний драматичний фільм з корифеєм акторства Деніелом Дей-Льюїсом в авангарді не може залишити глядача байдужим. Людський фактор як один з аспектів грамотного ведення бізнесу є ключовою лінією картини. Дей-Льюїс зіграв заповзятливого і жестокосердного Деніела Плэйнвью, що займається нафтовидобутком.

Варто відзначити, що спочатку розповідь швидше схожа на історію успіху. Деніел планомірно скуповує місця нафтовидобутку і нарощує свій стан. Попутно він вступає в конфронтацію з молодим проповідником, якого вважає лжепророком, а також псує відносини з власним сином. Таким чином, Плэйнвью стає антиприкладом того, як варто поводитися з людьми під час ведення бізнесу.

Голограма для короля/A Hologram for the King, 2016

На прикладі головного героя фільму "Голограма для короля" Алана Клею у виконанні Тома Хенкса можна спостерігати крах тієї самої "американської мрії". У Клею була хороша посаду в компанії, що розвивається і безліч планів на майбутнє. Все це в один момент валиться, коли стає зрозуміло, що компанія збанкрутувала. Тепер Алану доведеться шукати інший спосіб заробітку, адже на кону — освіта його дочки.

Озброївшись сміливої бізнес-ідеєю, Алан відправляється в далеку Саудівську Аравію і шукає зустрічі з самим королем. Аудієнція з різних причин відкладається, а героя переслідують невдачі. Але несподівано для себе він знайде щастя зовсім не там, де шукав. Урок — не переставати намагатися, адже удача може чекати вже після наступної спроби.

Брюс Всемогутній/Bruce Almighty, 2003

Звичайно, хтось може сказати, що ця комедія — не зовсім про бізнес. Але поспішаємо посперечатися: яка справа може бути важливішого і відповідальнішого, ніж управління всім людством? А саме цю задачу покладає на головного героя сам Бог. Брюсу Нолану здалося, що весь світ налаштований проти нього. В житті нічого не радує, а тепер він ще й втратив роботу, яка і без того не була межею його мрій.

Звернувшись зі своїми претензіями до Бога, він несподівано отримує від Всевишнього пропозицію взяти кермо влади в свої руки і спробувати самостійно змінити стан речей. Те, що Брюсу спочатку здалося пліви справою, в результаті розвалюється як картковий будиночок. Все — через його неорганізованості та егоїзму. Таким чином стрічка вчить нас не робити передчасних висновків про легкості керівництва, а також підходити до будь-якої справи з чітким планом і всією серйозністю.

Далласський клуб покупців/Dallas Buyers Club, 2013

Ця оскароносна стрічка заснована на реальних подіях. У центрі сюжету — реально існуючий персонаж Рон Вудруф. Почувши від лікарів безнадійний діагноз — СНІД і невтішний прогноз швидкої смерті, він вирішив не миритися з таким станом речей. Виходом для нього став пошук альтернативних ліків, що вилився в масштабне протистояння з фармацевтичними корпораціями. Щоб допомагати таким, як він сам, пацієнтам зі смертельним діагнозом, він ризикує і нелегально привозить в країну заборонені препарати.

Першим мудрим рішенням Вудруфа стає заміщення звичайної штучної покупки ліків набуттям членства в "клубі покупців". Своєрідний абонемент давав пацієнтам можливість брати ліки протягом певного періоду. І хоча бізнес у підсумку зазнав краху через протиборства з законниками та благодійного ухилу, все ж історія є яскравою демонстрацією того, що навіть невдале справа може стати початком чогось значущого.

Цих героїв об'єднує не тільки те, що всі вони терпіли невдачу, але і те, що кожен з них мав сміливість ступити на ризикований шлях і стати засновником власної справи. Помилки і провали можуть бути не тільки перешкодами на шляху, але і корисними уроками і необхідними поштовхами для розвитку. Запрошуємо переглянути ці та інші популярні фільми на каналах TV1000.

подробнее )

Сентиментальний контрабандист проти наркотрафіку: про фільм Петера Бебьяка "Межа"

Кримінальне Закарпатті

"Межа" оповідає про групу словацьких контрабандистів, які переправляють з України сигарети і нелегальних іммігрантів. Справа відбувається в 2007 році, напередодні вступу Словаччини до Шенгенської зони, що автоматично посилить контроль і суттєво зашкодить прибуткового бізнесу.

Тому український партнер контрабандистів в холоднокровному, впевненому виконанні Станіслава Боклана (актор кілька "надокучив" завдяки активній творчій діяльності, але від цього не став менш переконливим) наполегливо пропонує розширити контрабандний асортимент — і почати переправляти через кордон наркотики. Коли ватажок словацької банди Адам (Томаш Машталір) відмовляється від привабливої пропозиції — виникає конфлікт.

Жанрове різноманіття

Фільм заснований на випробуваних ходах кримінальних драм і серіалів (українські продюсери нерідко цитують рецензію Variety, в якій в контексті "Межи" згадують "Клан Сопрано"). Це дозволяє глядачам частково передбачати екранні події, радіючи з того, як вдало класичні прийоми знаходять своє втілення в картині, вписаної в українські та словацькі (в першу чергу) реалії.

У той же час, дотримання знаменитому каноном припускає, що драматичне напруження повинно бути пов'язане не тільки з видовищним зовнішнім конфліктом, але і — в першу чергу — з внутрішнім конфліктом. Тому поряд зі страшними українськими бандитами, жорстоко расправляющимися з неугодними словацькими партнерами (приклад такої барвистої розправи представлений в трейлері), автори постачають "Межу" напруженими внутрісімейними відносинами. Головне — це родина

Причому ці сімейні драми проявляються на кількох взаємопов'язаних рівнях, тому що банда для головного героя — та ж родина. Його "заступник" Іона (Євген Либезнюк) потребує коштів, щоб визволити свого сина з грізною української в'язниці, і підштовхує Адама до того, щоб прийняти пропозицію українських партнерів. Головний герой змушений вислуховувати його ще й тому, що вони — майже родичі: шурин Іони (сяючий Олександр Піскунов) — наречений Адамової дочки, і ватажок, скриплячи серцем, "вводить" його кримінальну справу.

Непроста динаміка сімейних відносин, в яких радість спільних святкувань поступається місце гострого з'ясування стосунків, а потім — колективної скорботи, майстерно передана режисером. Вона доповнена колоритними образами другого плану, соковитими репліками, жонглирующими матірної образністю, яскравими сценами дії і своєрідним чорним гумором, який до місця в кримінальних фільмах.

При цьому "Межа" виявляється одночасно набагато більш жорсткою, ніж можна було припустити спочатку, і набагато більш мелодраматичної, старанно — цілими сюжетними лініями — готуючи грунт до вирощування "слізних" кадрів. Сентиментальний гангстер

Інтонаційні ексцеси фільму найбільш успішно з'єднані в образі Адама — нетипового ватажка банди контрабандистів. Талановитий виконавець Томаш Машталір — зірка словацького телебачення — грає міцного, масивного, рішучого лідера організованого злочинного угруповання і одночасно вірного сім'янина, маминого сина, не позбавленого внутрішніх сумнівів і ніжних душевних поривів.

Тут сімейний конфлікт трансформується у конфлікт внутрішній — моральних меж, які знехотя погоджується переступити головний герой. Розвиваючи злочинний бізнес, Адам ніби грає роль, з якою не зовсім і не завжди згоден. Але вирватися з відрепетируваного амплуа крутого ватажка — в першу чергу, через зобов'язань перед владною матір'ю (Емілія Вашарова) — йому не судилося.

Подібний прийом трансформації "зовнішнього" у "внутрішнє" Петер Бебьяк намагається з перемінним успіхом здійснити і з образами інших персонажів. В першу чергу — Іони. Виходить це досить імпульсивно, народжуючи яскраві драматичні сцени і окремі виразні кадри, але не цілком логічно, що, загалом, характерно для продуманого, структурованого фільму. Нагороди і глядацька любов

Світова прем'єра словацько-української "Межи" відбулася у головному конкурсі 52-го МКФ у Карлових Варах, де Петера Бебьяка відзначили нагородою за кращу режисуру. Також в активі картини нагороди художнику-постановнику Вацлаву Новаку на МКФ у Чикаго і головний приз МКФ в Аррасі (Франція).

Словаччина висунула "Межу" на здобуття премії "Оскар" у номінації "Найкращий фільм іноземною мовою". Таке рішення було прийнято, в чималому ступені, враховуючи той видатний глядацький відгук, який отримав фільм у словаків. "Межа" вийшла в широкий кінопрокат Словаччині 3 серпня і відразу встановила кілька рекордів. В перший день її подивилися більше 16 тисяч глядачів, а за перший уїк-енд — 69 тисяч.

Весь серпень — п'ять уїк-ендів — фільм був беззаперечним лідером словацького прокату, побиваючи голлівудські стрічки — хай і не найбільш помітні. Картину подивилися понад 300 тисяч глядачів. 12 листопада, за підсумками п'ятнадцятого уїк-енду її надходження склали 1 млн 738 тис. євро — і це кращий результат для фільмів, які вийшли в словацька прокат в 2017 році. Українські перспективи

26 жовтня "Межа" вийшла в кінопрокат Чехії. Але тут результати фільму виявилися набагато скромнішими — конкурентом голлівудському коміксу "Тор: Рагнарок" він не став. За підсумками трьох уїк-ендів чеські збори "Межи" склали скромні 68 тис. доларів.

Мабуть, схожа не дуже весела доля чекає "Межу" і в українському кінопрокаті. Повторити словацькі успіхи фільму тут не вийде, не дивлячись на те, що його покази відбудуться у кінотеатрах п'яти десятків міст, з об'єктивних причин — через сильної конкуренції масштабних голлівудських картин (вже згаданого "Тора" і прем'єри "Ліги Справедливості") і банальної нестачі в Україні кінозалів для демонстрації всіх, виходять на екрани, хороших фільмів.

Хочеться додати — на превеликий жаль. Тому що на словацько-українську кримінальну драму, безумовно, варто звернути увагу. "Межа" позитивно налаштована до глядачів і намагається максимально врахувати їхні інтереси. Такого у багатьох вітчизняних стрічок, які заграють з жанровим кінематографом, вдень з вогнем не знайдеш.

подробнее )

Тріумф безвиході: про фільмі Зака Снайдера "Ліга Справедливості"

Події фільму Зака Снайдера розвиваються після загибелі Супермена, що сталася в попередній серії — картині "Бетмен проти Супермена" минулого року. Автори без оглядки визнають, що створюють свій фільм для тих, хто "в темі". Тому після короткого — ностальгійного — інтерв'ю Супермена (Генрі Кавілл) дітям, записаного на iPhone (цей свідомо розмитий кадр — єдиний візуально недосконалий у насиченій видовищними ефектами картині), вони пускають історію з місця в кар'єр.

Світ перебуває в депресії, оплакуючи Супермена, і цим користується агресор з палаючої сокирою по прізвиську Степовий Вовк — ватажок армії крилатих зомбі, харчуються страхом. Він вже колись намагався поневолити Землю, але був переможений (ілюструють цю давню історію кадри, нагадують сцени знаменитого "Володаря кілець"). А тепер збирається довершити задумане, випустивши диявольську енергію з трьох магічних кубів: якщо їх об'єднати між собою, вони перетворять планету в пекло.

Степовий Вовк збирає ці куби, легко долаючи протистояння їх багатовікових зберігачів — напівголих амазонок, які набирають неефективний програшний бій (їх історія розказана в попередній серії фільму "Диво-жінка") і тьмяних мешканців підводного Атлантиди (зрозуміти, що так як там відбувається, стане можливо тільки в наступному році, коли на екрани вийде "Аквамен"). Щоб зупинити агресора, Бетмен (сумовитий Бен Аффлек, сумно зарастающий сивіючою бородою) і Чудо-жінка (Галь Гадот) формують команду супергероїв, регулярно поминаючи Супермена, якого у фільмі — не дивлячись на загибель — знаходиться помітне місце.

"Лігу Справедливості" Зака Снайдера (власне, як і кожен його фільм) відрізняють феноменальний апломб, з яким він веде сюжет від сцени до сцени, ігноруючи логіку і замінюючи здоровий глузд банальностями, ніби почерпнутими з чеків супермаркетів, що пропонують "передбачення". У той же час та безоглядність і рішучість, з якою режисер множить свої улюблені гучні прийоми, викликає повагу. Він надмірно використовує сповільнену зйомку, показуючи з її допомогою сверхскорости героїв, багаторазово примножує кількість супротивників, з якими вони розправляються, і наповнює кадр все більш темними тонами, що натякають на катастрофу.

Супергероям потрібно діяти, глядачам "Ліга Справедливості" — спостерігати за дією, а думати при цьому необов'язково, ніби говорить він. Тому його персонажі відчувають не складні, але односкладові емоції, які розкривають без оглядки і по кілька раз проговорюють, не залишаючи нічого за кадром.

Вириваються з пут нескінченної серйозності хіба що два нових персонажа: юнак Флеш (Езра Міллер), який весь час захоплено кривить рот, і Аквамен (Джейсон Момоа), який з тверезою грубістю оцінює перспективи задуму спасіння світу. Перший приносить в картину добротну частку комедії, другий — здоровий заряд критики. При цьому сутність їх образів замикається колоритними деталями, представленими в трейлері — і багато разів і незмінно тиражированными надалі.

У певному сенсі, ці комічні і тверезі ноти йдуть на шкоду "Лізі Справедливості". Вони знижують героїчний пафос і підштовхують до того, щоб і на саму загрозу кінця світу, яка лежить в основі історії, і на запропоновані способи боротьби з нею, глянути критично. Можливо, якщо б роботу над фільмом закінчував Зак Снайдер, він ці паростки сумнівів придушив би своїм творчим зарозумілістю. Однак, через трагедію в родині (його дочка покінчила з собою), він поступився місцем Джосс Уідон, який інфікував "Лігу Справедливості" досвідом безпосередніх конкурентів — студії "Марвел", комікси якої відрізняє велика легкість.

Виникає відчуття, що "Ліга Справедливості" — ніби осколки розбитого дзеркала, зліплені разом в гарячковій спробі створити з безлічі індивідуальних відбиттів цілу, несуперечливу картину. Дивишся в кожен з них окремо — і бачиш цілком гідне видовище, яскраву, ефектну сцену бою або з'ясування відносин, вібруючу певною емоцією. Але варто лише трохи відсторонитися і спробувати охопити поглядом ціле, всю екранну історію в її розвитку, загальну динаміку взаємин персонажів, як відразу стають очевидними ті глибокі провали розсудливості, якими знівечена стрічка.

У підсумку, починає здаватися, що трейлери "Ліги Справедливості" не тільки заманюють потенційних глядачів у кінотеатри (і роблять це досить успішно — перший уік-енд світового прокату картини обіцяє принести більше 300 млн. доларів), але в першу чергу необхідні для того, щоб надати сенс всього, що відбувається. Показуючи фрагменти подій, формування команди супергероїв і їх масштабної битви, вони ніби привчають глядачів до того, що так все і повинно бути. Хоча під час перегляду прийняти, що все це відбувається всерйоз, не завжди легко.

А ось безумовний плюс "Ліги Справедливості" — в її стрімкості, за стандартами історій-коміксів. Стрічка триває трохи більше двох годин. Правда, "висиджувати" коштує все це час, тому що і під час титрів і після них передбачені бонусні сцени. Перша дає додатковий заряд "комічного", друга — натяк на продовження, розшифрувати який, втім, здатні хіба що фанати.

Подякувати авторів картини стоїть і за те, що, помістивши частина дії в околиці покинутій пострадянської атомної станції, вони не стали називати її "Чорнобиль". Так що удари комічно серйозних голлівудських штампів пройшли повз нас. Втім, навіть якщо б мова йшла про українському Чорнобилі, серйозно образитися з-за цього на "Лігу Справедливості" навряд чи б вийшло: приблизність і безглуздість фільм зводить у справжній культ, рівномірно просочуючи ними кожну сцену історії.

подробнее )

Розумові епідемії: про чорної комедії Клуні "Субурбикон"

Дія фільму відбувається в США в кінці 1950-х років в штучно спорудженому містечку Субурбикон, який є комерційним втіленням американської мрії. Про це недвозначно заявляє майстерно стилізована реклама, якої відкривається стрічка.

В цей одноповерховий рай для середнього класу сім'я переїжджає афроамериканців, що викликає грізні протести більшості місцевих жителів. Вони роблять все можливе і неможливе, щоб вижити нових сусідів, перетворюючи їх життя на кошмар.

Одним з небагатьох домогосподарств, яка не бере участь в цькуванні, є найближчі сусіди новоселів, у житті яких відбувається свій власний пекло. Вночі до них вламуються злочинці, що призводить до трагедії. З її наслідками і розбираються герої — батько сімейства (Метт Деймон), його своячка (Джуліанна Мур) і син молодшого шкільного віку. Саме акцентований погляд дитини нерідко використовують у фільмі, щоб розкрити брудну таємницю показаних подій.

Показуючи "подвійне дно"

У справу втручаються поліція, слідчий страхової компанії і злочинці, які повертаються, щоб довершити почате — Джордж Клуні хвацько закручує сюжет, ніби зійшов зі сторінок жовтуватою кримінальної хроніки, відкриваючи "подвійне дно" героїв, занурених у пороки. Це створює вигідні можливості для талановитих виконавців головних ролей. Джуліанна Мур майстерно приміряє відразу кілька образів, а Метт Деймон в певному сенсі протистоїть своєму звичному амплуа славного хлопця.

При цьому детально описувати сюжет про "тихий вир", в якому водяться чорти, не варто, оскільки саме в його різких поворотах (лише частину з яких можна недвозначно припустити) і закладена головна привабливість фільму. Тут варто лише зазначити, що трейлер картини досить оманливе презентує її емоційний настрой. В оповіданні превалює драматичне начало, а комедія — дійсно нескінченно чорна — якщо і проявляє себе, то виключно в нервових реакціях глядачів, яких раз за разом зіштовхують з страшними, кривавими курйозами буття.

Випалюючи комедійні пагони

Фільм знятий за сценарієм братів Коен. Точніше, та його частина, яка присвячена історії сім'ї, потрапляє в кримінальну халепу. Вона вельми характерна для творчості знаменитих киноавторов, які є бытописателями приземлених побутових вад, які штовхають простих американців на злочини, свідомо приречені на невдачу — через нескінченної низки випадковостей (як в "Просто крові", "Фарго", "людина, якої не було") або непрохідною дурниці героїв (як в "Після прочитання спалити").

Джордж Клуні та його постійний співавтор Грант Хэслов, допрацьовуючи сценарій, внесли цю приватну кримінальну історію на широкий соціально-політичний контекст расового протистояння в США. Тим самим злочину, з якими стикаються персонажі Метта Деймона і Джуліанни Мур, виявилися частиною великого колективного божевілля, механіка якого схематично показана в картині. Це актуальне політичне висловлювання — сюжетна лінія заснована на реальних подіях, а протистояння на расовому ґрунті в США регулярно спалахують і сьогодні — у чому випалює комедійні пагони "Субурбикона", яке обіцяє жанр фільму.

Не дозволяє весело і абстрактно сприймати дурість персонажів, що стали на криву доріжку, і обраний автором стиль. Джордж Клуні створює практично карикатурний образ Америки 1950-х років — допитливу копію його численних світлих киностилизаций (в тому числі, представлених у фільмах братів Коен). А далі в це одномірне простір з персонажами-функціями, позбавленими подвійного дна, він включає живі глибокі образи, своїм яскравим драматизмом некомфортно руйнують ілюзію колективного щастя. Надто рішуче обманюючи очікування

Граючи реакціями глядачів, режисер проникливо акцентує увагу на ролі масової культури і межах її позитивного впливу на людину. По суті, він поєднує два несиметричних історії, надаючи деяку цілісність "Субурбикону", саме завдяки створенню масово-культурної атмосфери. Всі персонажі стрічки слухають одні й ті ж радіопостановки, дивляться одні й ті ж телепрограми, живуть в одному спеціально організованому просторі, але, не дивлячись на це, залишаються максимально роз'єднаними, як на особистому, так і на соціальному рівні.

На жаль, така нестримна апеляція до масової культури не тільки допомагає, але і шкодить фільму, підштовхуючи до того, щоб виписати картині невтішний вирок. Стрічка надто рішуче обманює очікування, змістовно пропонуючи зовсім не те, на що натякає її форма. І хоча це перетворює вторинну, за великим рахунком, історію в самобутнє актуальне авторське висловлювання, подолати жанрово-стильову інерцію сприйняття "Субурбикона" непросто. Хіба що, постійно відганяючи думку про те, що автори створювали "чорну комедію". Тому що вийшло не дуже смішно.

подробнее )

Картина да Вінчі продана за рекордну суму в історії аукціонів

Шедевр майстра епохи Відродження Леонардо да Вінчі продали на аукціоні christie's в Нью-Йорку за $450,3 млн. Робота стала найдорожчим предметом живопису, який коли-небудь був проданий на аукціоні, повідомляється на сайті аукціонного дому christie's.

Картина з зображенням Христа в одязі епохи Відродження була написана приблизно в 1500 році. "Спаситель світу" — одне з менш ніж двадцяти відомих світу живописних полотен Леонардо да Вінчі. Це єдина робота італійського генія, яка залишалася в приватному володінні. Довгий час вона вважалася втраченою.

За даними агентства AP, в Нью-Йорку, де немає музеїв, які володіють полотнами Леонардо да Вінчі, вишикувалася черга з любителів мистецтва, охочих подивитися на "Спасителя світу".

Дмитро Риболовлєв входить у двадцятку найбагатших людей Росії за версією Forbes. До 2010 року він був фактичним власником "Уралкалія". На даний момент володіє футбольним клубом "Монако" і контролює найбільший банк Кіпру Bank of Cyprus. За деякими даними, постійно проживає в Монако.

Досі найдорожчим твором мистецтва в аукціонній історії вважалася картина Пабло Пікассо "Алжирські жінки", продана за 179,3 млн доларів в 2015 році.

подробнее )

banner13